技术是媒体的核心推动力——2005年，互联网领域风起云涌，阿里巴巴并购雅虎、百度在纳斯达克上市，加速了资本进场。此时，已经吹响了纸媒转型的号角。两大老牌潮流网站Hypebeast（去年在港股上市）、Highsnobiety同在这年启动。Yoho创始人梁超在投资方鼎晖创投的支持下，在2007年至2008年间，相继推动Yoho线上社区和“Yoho有货”电商项目上线。资本方当时给出建议，杂志每期采编、印刷、发行，再到用户手中时间跨度太久，而互联网的传播速度和覆盖面优势已经开始凸显。
今天，说到Yoho，人们不会只想到杂志，它已经成了潮流集团。这波浪潮，真正发生本质变化的，是媒体的盈利方式。过去，媒体及内容生产者只通过与大平台、广告主合作，获得稿酬、版权费及广告收入。如今，内容生产者可通过广告、订阅、电商、咨询等诸多形式来获得收入——这正是Yoho迈出的关键一步——从单一的广告性收入，创造性的拓展到电商、展会、原创潮牌孵化等上下游领域。
上海交通大学讲席教授高宣扬曾解释：“流行文化的基本精神就是盲目追随，追得越快，越像，就算胜利。流行文化所强调的“迅速赶上”，是最省力，最经济和最有效的。”都市文化对整个外围和边陲世界的控制及其本身中心地位的维持，就是以媒体为基本手段。Yoho正是用媒体串联了它整个商业综合体。
而商业力量决定了媒体的内容、形式及受众人群。据尼尔森调研机构的数据，2016年品牌广告主在媒体投放中，新媒体总占49%，其中移动端占28%，其份额在持续增加。预计明年，仅移动端就将上升至39%。这片战场早已在移动端领域开打，Vice、Nowre等一系列潮流新媒体出现，给我们带来不同的声音；伴随网速提升，视频内容的崛起呈必然趋势；甚至，如何将内容与更多的盈利模式对接，又将引发无限遐想。
品牌——外国潮牌爆红，中国品牌处于成长期
潮流是什么？它的边界在哪里？Supreme是潮流品牌，Noah是不是？Vetements是潮流品牌，Kenzo是不是？陈冠希是潮流人士，吴亦凡是不是？
采访很多人这个问题，答案都不尽相同。可见，“潮流”一词有多么模糊不清。《Urban》创始人Himm曾与海内外圈中人士交流过这问题，“潮流是一种现象，而不是一种类别。潮流一词原生于香港，2000年，由香港《milk》等杂志传进中国。本义更贴近‘fashion’（趋势）。”他列举，在美国，潮流名店Union将Supreme、Stussy、Obey等归类为“Streetwear”街头服饰；而如Jay-Z的品牌Roca Wear、Puff Daddy的品牌Sean John，以前属于Hip-Hop，如今则被划归到了“Urban wear”；Kenzo、Givenchy、Raf Simons等品牌不断炮制潮流爆款，但依旧是High Fashion——这最易引起混淆——近来，高级成衣领域不断从街头中汲取灵感，也杂交出许多新品牌，如Hood By Air、Off-White，乃至于以俄罗斯街头文化为基因，时装零售集团Dover Street Market操盘商业运营的Rosha Rubchinskiy。
严格来说，“Streetwear”必须满足两个条件：一、创始人或设计师是圈内人，如Supreme前创意总监Brendon Babenzien自立门户创立的新品牌Noah；二、街店。正如东京有Harajuku里原宿一般，美国洛杉矶也有“潮流圣地”Fairfax街。三年前，来自北京的“本州纽约”创始人王琦（绰号“大虫”）将他的潮流品牌Boyz NY开到了Fairfax街，从前拳王Mike Tyson手里，拿下了Bape十年前的店面位置；此外，规则也在不断被打破，Dover Street Market也专门开辟出一块区域售卖Supreme。
但是，回到中国却发现：以上全错。
这套规则被无视。不管“潮流”还是“街头”，这些中文词汇的文化意义薄弱不堪，重要的是商业层面——在服装零售领域开辟了一块全新的品类——与时尚、运动、商务等区别开来。同时展现了独特的消费特征：展示个人价值主张、购买决策中充满自信、强烈的从众消费倾向。
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