大约二十年前，潮流文化历经欧洲、日韩、香港传播至中国。而今，它已经成长为一个横跨时装、文化、体育等多个领域的大生意——曾有投行根据adidas Originals、Nike Sportwear、Vans等品牌的年销量，估算中国潮流市场的商业体量在5000亿元规模——很多人质疑，嫌多嫌少都有。但这并不重要。潮流产业最诱人的地方在于消费迭代——从95后至05后的新一代才是为之买单的消费者。谁敢不尊重未来呢？
偶像——消费与被消费
“潮流”起于亚文化，成于流行文化。但凡文化在当代都市的普及，重要的并不是大众对其认识的深度——最先开创学习的机会，比后来的深入钻研更重要。
“文化”唯一的布道者，是偶像。从Michael Jordan创出Air Jordan，洼冢洋介带红了Supreme，木村拓哉穿红了Bape、Goro’s，Kanye West打造Yeezy——潮流的始作俑者永远是被神化的个人。偶像在个人穿着、生活方式的演绎，通过各种媒介渠道被放大、传播，进而在商业世界掀起滔天巨浪——说穿了，时尚产业的“潮流”，就是由品牌和媒体搭台，偶像领衔唱的一出戏。“潮流文化”更将这套手法玩到极致。
陈冠希第一个以中国偶像身份自创潮流品牌，他至今还是对中国潮流圈影响最深的人。2003年，陈冠希与潘世亨一同创立了CLOT。三年后，他将其开拓至上海，潮流集成店ACU在长乐路正式开业，直接带动长乐路沿街商铺的月租金从6000元飙升至2万元以上；此后，李灿森的Subcrew、五月天阿信的Stayreal、余文乐的Madness、罗志祥的Stage等一众人等纷纷涌入……直到今天，“原创潮流品牌”依旧是偶像最快的粉丝变现渠道，也包括今天以张大奕为代表的网红模式。
原中国Channel V主持人李晨，7年前与艺人好友潘玮柏在长乐路的ACU原址另起炉灶，开了N.P.C（New Project Center）潮流集成店。他并不喜欢今天“粉丝变现”的说法。当初，他的心思很单纯，甚至都不像商业投资。他回忆，开店花了200万元。“今天其实我知道，当时开这家店只要一百万就够了。但我不后悔。”
“粉丝变现”其实也是个伪命题。粉丝并不傻，否则为什么那么多偶像都亏钱呢？
2016年，N.P.C全年销售额近一亿元。已是非常好的业绩，绝大多数偶像的潮牌生意名大于实。受制于中国娱乐产业落后的生产能力，流水线训练出的明星无法承担商业运营、品牌设计等打造一个品牌的综合能力。如果，当年陈冠希亦步亦趋按照公司制定的路发展，肯定也不会有今天CLOT的“年赚1000万美元”。
随互联网打开了更广阔的媒介，以个人为单位的KOL也在迅速崛起。他们在网上展现了更高的综合能力——似乎什么都行。
颜思诗，微博名字“Fil小白”，坐拥110万微博粉丝，担任《Yoho!Girl》杂志的封面造型总监，还为宋茜、小宋佳等明星管理造型。“你不能光搭配他的衣服，我为他们做的是从头到脚，全方位的形象管理。”好形象能画龙点睛，提升明星的商业价值。
这个90年的双鱼座姑娘从成都起步，参加完街拍大赛，就签约了旅游卫视做造型师。同时在社交平台不算特别精心的经营自己。“2012年微博刚上线，我每天发自己的搭配街拍。直到参加街拍大赛那阶段，粉丝一下涨特别快。”颜思诗用“特别幸运”来形容自己。她小时候梦想看一场Vivienne Westwood的秀，还没入行，就在巴黎满足了心愿。今年2月的米兰时装周上，Dolce & Gabbana邀请了各国网红变身模特，颜思诗穿着一袭翠绿丝绒西装登场，她摇身一变，从观众成了模特，从造星者变成“明星”。
以个体为单位的KOL呈现了愈加复杂的多重身份，不光是Fil小白，其他著名的时尚KOL如叶嗣Gogoboi、Freshboy等同样如此——他们不仅生产内容，也销售内容；不光报道他人，也被他人报道；不单消费品牌，也为品牌工作——今年，颜思诗最兴奋的是有了新身份：与中国时装品牌Mo&Co合作，以造型师的角度参与设计。此外，她的另一个年度大项目是与太平鸟男装合作，打造一档男团养成的真人秀节目。
传统分工在今天被高度整合，多重身份互相滋养。在他们身上，生产和消费之间的界限模糊了——不管是自上而下，粉丝变现；还是由下至上，吸聚粉丝——价值链条被重塑，生产要素在降低，以文化为内容，用商业做扩张，重新梳理了品牌、偶像、媒介、消费者之间的关系。
未来的潮流偶像——将集文化内容的生产和消费两个层面为一体，互相转化和渗透。他们鼓吹最大的个人自由，使平乏的生活艺术化、美学化。大众对自身的厌倦，成了他们改变自我形象的源动力。这些偶像如同唐吉柯德，所有现代消费商业的老板都应该感谢他们，没有他们站在潮流前沿，对自己孜孜以求、时时图变，哪有这个千亿规模的消费市场呢。
媒体——从纸媒走来，决战移动端
如今大量传统媒体被淘汰，导致很多人忽视媒体。其实，它反而更加重要。媒体是都市文化的组织网络、高速公路，上下串联起整个产业链。潮流生意，本质是族群消费——是聚集成群、身上贴满标签的细分化族群。精神上，他们以衣着、音乐、读物、食物等媒介作为价值符号。2001年，香港创刊的第一本潮流杂志《Milk》生存至今，很大程度上，是它首先从内容范围上搭建了一个有别于时装领域的潮流体系。
在大陆，最早一本潮流杂志《Urban》创立于2002年，由IT行业出身的Himm王秉彝创于上海。最初寄送于几家潮流商店，直到2006年获刊号，进入发行渠道。
2002年是个有趣的年份，香港潮流集团i.t也在这年进中国，入驻上海新天地——当时，上海内环房价只有五千元——而今有了二十倍以上的膨胀；那年，中国零售业还以国企背景为主，上海零售百强仅有3家私营企业——这意味着杂志上很多商品根本买不到；潮流文化方兴未艾，知者甚少——早期《Urban》的封面都不是明星，而是各行各业的素人玩家。
此后，潮流杂志如雨后春笋。2004年，《1626》杂志创刊于广州；2005年，《Yoho！潮流志》创刊于南京。因为发行渠道、内容原生性的原因，潮流杂志有着显著的地域性。《Milk》主要覆盖了香港、广东等南方，《Urban》主要在上海，《Yoho！潮流志》是南京、上海等城市，《1626》则推行了四城四个版本的策略，对应了北京、上海、广州、成都——这股勃勃生机，就跟十年后今天的新媒体领域一样。
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