工作人员为“巴黎世家：塑造时尚”展览前布置繁复的礼服。以“巴黎世家”的传统手艺启迪新的设计理念与川久保玲回顾展不同，英国V&A的“运动中的时尚”活动让观者在边逛博物馆边看秀的过程中感受到时尚其实是触手可及的。“运动中的时尚”创始于1999年，是V&A长期举办的现场时装秀系列活动，展示的服装主要来自世界各地的顶尖时装设计师，此项活动为了让更多的普通人以更直观、更新潮的方式接触时装艺术，主办方往往会邀请模特们穿着秀服行走在平日的博物馆里，让普通人也过一把时装瘾。 今年，为了配合正在展出的“巴黎世家：塑造时尚”展(Balenciaga: Shaping Fashion)，“运动中的时尚”活动中的所有时装均是圣马丁学院的学生从“巴黎世家”创始人克里斯托瓦尔·巴朗斯加(Cristóbal Balenciaga)博物馆的档案中汲取灵感，逐渐探索出设计师对时装面料的开创性使用、对形状的革命性创新和对细节的重视，并运用到自己的设计作品中。
X射线下“巴黎世家”1955年的一条礼服裙裁缝出身的巴朗斯加并没有从绘制草图开始练习，他构建了独属于自己的设计理念，即“一切由织物决定”，当然，这样的构想实属罕见。这位女裁缝的儿子生于1895年，于1937年在巴黎首次亮相时装系列，但他生前只接受了1971年《泰晤士报》的唯一一次采访。如此的低调沉默让人想要试图解开他身上的所有谜团，而在V&A举行的“巴黎世家：塑造时尚”中展示了其冰山一角，展览并没有按通常传记的形式展开，诉说西班牙血统对其的影响，而是从宗教的角度，展示隐含在服装中的宗教的力量(展览展出神父法衣和披于法衣外的短斗篷)，同时也从展览中透露了巴朗斯加这位虔诚的天主教徒歇斯底里的悲伤和黑暗面。
1968年在巴黎工作的巴朗斯加。与2015年V&A举行的亚历山大·麦奎恩(Alexander McQueen)回顾展不同，此次展览似乎不易嗅到商业气息，因为展出的衣服是来自世界各地的收藏品和“巴黎世家”在二十世纪九十年代重生后突出工艺和技巧，而非单纯的美。
“运动中的时尚”活动中模特身穿学生设计的服装穿行于V&A与展览理念相同，此次“运动中的时尚”整个系列的时装综合运用了各种面料、引人注目的印花以及大胆的形状。每个设计师都在自己的作品中表达了不同的对时尚理念的理解与思考，从对西班牙时尚传统的继承到巴朗斯加极为著名非常规剪影。所有参加活动的学生设计师们都在以自己独特的设计为巴朗斯加宝贵的时装遗产致敬。从“私领域”的专卖店走向“公领域”的博物馆，以设计师为主线的时尚品牌展览平等地将每一个观众带到衣服面前，这里谈的是服装的艺术性，而非“来买我”。带着这样的属性，博物馆选择服装品牌、策展思路上传递其品牌思想，而非商业价值中应做足功课，并在展览进行中推出公共活动吸引人从“专卖店”走入“博物馆”，并从中获得品牌以外的更多价值。
