现如今的设计市场尤其热爱中国风。缂丝、云锦、苏绣、中国画图腾、青花瓷、剪纸、山水、花鸟、国画人物、水墨纹理印花轮番上阵，大红明黄青花蓝，真丝亚麻织锦缎，盘扣靸鞋对襟罩衫斜襟旗袍沿边小立领……如今随处可见的中国风设计看似花团锦簇一团热闹，掰着指头数数，无外乎也就这些元素翻过来调过去的折腾。
对于那些曾经设计过中国风的西方设计师来说，在他们眼里中国就是清朝是情有可原的，尽管我们不愿意被标签化，但旗袍确实离这个时代最近，也最易作为日常穿着而存在。然而作为生于斯长于斯的中国人，当我们复兴中国风的时候，也被困在近几百年的历史里，鲜少再去追溯厚重的青铜时代、大气恢弘的大汗天朝、洒脱浪漫的两晋南北朝、万邦来朝的盛唐之兴、知性隐忍的两宋等时代，那些更早期、更原始、更纯粹的汉民族服饰文化的复兴时，只能说，中国服饰上的中国风之兴起，还有很长的一段路要走。
所谓“现代”并不能与传统相脱节
年青一代的设计师对于复兴本民族服饰文化有着超乎寻常的热情。梅赛德斯-奔驰未来之星发布会上，来自鲁迅美术学院的王雪瑶就用属于新一代年轻人的设计语言，将传统文化与现代解构剪裁结合得高级而有趣。
不同于上世纪的主流设计风向：要么否定自我，把一切设计语言都建立在全盘西化的基础上，要么故步自封，只做典型传统中国风，对一切西方新兴语言拒不接收，如今的设计师们，更深谙只有根植在本民族土壤上的新兴设计，才能有扎实根基的道理。
譬如王燕喃时装发布会，虽然全场看不到那些标签化的中国风设计，然而全场的所有设计几乎都充满着典型的中国淡彩水墨画的用色方式，低饱和度、高明度的整体色调，让那些或优雅、或轻盈、或气场全开的针织、羊绒制套装和礼服无一不充盈着温婉柔软的中国传统文化熏陶下的温婉气息。
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