【编者按】3月27日下午，“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”在北栅丝厂展区开幕。40位中外艺术家带来了他们作品。为更好地让您了解此次展览，我们选择了其中的15件作品，从通俗化的视角介入，大白话+专业解读的方式，为您还原这场视觉盛宴。
最接地气：《标准》/刘建华
这是一组由水泥和钢制作的作品，位于乌镇繁华的西栅景区。之所以说它接地气，是因为每个作品虽是用水泥做成，但反映的都是我们身边的物件。走近了看看——
这是水泥做的鲁花花生油瓶子。
这是水泥做的可乐瓶。
这是……水泥做的挂面。
以下是作品的解读：
《标准》存在于一切社会系统之中。它与政治、经济、文化艺术等等都息息相关，是抽离了内在情 感之后的概念统一。它能产生冷酷和极端束缚，且暗含潜意识的盲目服从。作品的材料选择了大众在超市常见的日常生活物品，通过工业材料水泥的批量翻制，置放 到冷漠的钢架上。整个作品以一种标准化和极简的方式来呈现。以期达到我们记忆中曾经感受过的某些场景。
最迷惑：安迪·莱提宁的装置作品《铠甲》
这棵包满铁皮的树同样位于最繁华的西栅景区，最开始看到这棵树时，笔者没以为这是作品，还以为这是最新的树木保护技术。
走近了才发现，这真是一个作品。艺术家因地制宜，把乌镇河畔的一棵古树包上了一层铁皮。您觉得是否有画蛇添足，好心办坏事的感觉？如果有，那么恭喜你，艺术家的点你get到了！请看下一页的作品解读。
作品解读：《铠甲》以一棵自然生长的树为对象，用白铁皮包裹起来。当这样一棵披盔戴甲的 “树”出现在你面前时，亮闪闪的白铁皮散发出一种极其荒诞的光，让手工为它披挂的艺术家长时间的虔心行为的价值被异化，所以，作品的重点其实并不是树或铁 皮。这种“好心做坏事”的情况，来自于工业精神、审美和生产理性培养出的社会性心理定式的影响。
最扭曲：《我记得 （二）》/理查德﹒迪肯(英国)
说它最扭曲，是因为整个作品都是由一根根被扭成麻花的木条做成的。
看一下细节。
作品解读：《我记得（二）》是由不锈钢金属和木制薄板材料构成的抽象雕塑作品。利用日常生活 的普通材料，并且自如、灵活地“制作”这些材料多种形式的探索是理查德· 迪肯雕塑创作想象力的主要特征。根据材料属性的特质，进行适度地扭曲与变形，显示了物质材料和结构功能的纯粹与简约，以及具有魔幻的视觉效果。使这些材料 形成了复杂而具有挑战性形式的潜在价值，并在一种非具体的抽象关系中，凸现了材料、机体不确定性的作用，以及无法把握的无限变动。
最自虐：《精神之屋》/玛丽娜·阿布拉莫维奇(南斯拉夫)
玛丽娜·阿布拉莫维奇是世界上最知名的行为艺术家。请注意我没加“之一”，因为她就是最知名的。并且她的作品经常伴有匪夷所思的自虐。图中她正在一鞭子一鞭子地抽自己。
15分钟的录像中，展示的都是她平均每两秒一下地自己抽自己，每抽一下都要伴随着一声呻吟。
这个视频，讲的则是她如何用15分钟，极其极其缓慢地闭上了眼睛。笔者盯着这个视频看了半分钟才看明白，原来不是照片，是视频，因为她眨眼睛了！
艺术家自述：只要血流出来，身体
就能被外部的热量伤害。
不过，它不能燃烧，或者被燃烧，直到
血流停止，这就意味着
身体死了。
相反，精神在任何情况下都不燃烧。
精神在任何情况下都不燃烧。
精神在任何情况下都不燃烧……
玛丽娜·阿布拉莫维奇
最梦幻：《反转的全景房》/奥拉维尔·埃利亚松（丹麦）
这个作品中，艺术家用不锈钢、木头、投影、锡纸、玻璃、镜面涂层、多色滤镜（黄红蓝）、射灯、HMI灯、马达……这么多材料，为观众制造了一个美妙的梦境。
说一个小插曲：画面中这位女士站在光源附近，随着镜面涂层和射灯的不断运动，她的影子也在不断变动，看起来非常和谐。笔者一度以为她是整个作品的一部分（艺术家的想法通常难猜）。
直到这个女士跳出来，跟身边的同伴说“照了吗我看看，哎不错啊……”原来她跟我一样，也是个观众。
作品解读：一个直径约7米圆屏幕包围着一批盘形、环形和方形的玻璃构件。每一个以不同速度转 动的构件悬挂在不锈钢架上。一个方形和三个盘形上面有同心镜面圆形的图案。其他盘形和环形是多色滤镜构成的。聚光灯的光被转动的玻璃构件反射、阻挡或过 滤，在屏幕的两面可以看到反射和阴影的相互交错。而观众穿过转动的玻璃因素的身影也可以在屏幕上被看到。
最温馨：《塔寺》尤布工作室（比利时）
这个作品就像一个放大版的迷幻城堡，有个公主在里边似的。
这是作品全貌的微缩版。
作品解读：《塔寺》由两部分组成：水晶地球和城堡／长城，后者由在地的团队根据job提供模 型、材料和工程要求而制作。最初的草图是策展团队赴比利时安特卫普拜访时Soulmates Job Smeets现场绘制，而后细化为实体模型和制作工程图。东方长城城楼和欧洲城堡的混搭是作品的主体，墙体则是仿城墙的单元木结构组合，玻璃上贴上精细打 印的图案——现代工业和手工的结合是Studio Job工作的一个典型特征，具体到这件作品其主体部分则有些类似于乐高玩具的玩法。作品邀请观众进入其中，使他们从参与中获得对造型及装饰的直接体验。
最可爱：《浮鱼》/弗洛伦泰因·霍夫曼
知道大黄鸭吗？如果知道，这个作品就不用多介绍了。这是同一个艺术家的新作——大红鱼。
作品解读：这件作品是弗洛伦泰因·霍夫曼在实地考察展场后，根据乌镇西栅景区内“水剧场”的 空间环境而创作。霍夫曼提出概念，由主办方在地委托制作完成。这条“鱼”并非实际存在的鱼，而是根据某些属于“鱼”的特征虚构出来的，主要材料则是了四种 颜色的游泳用泡沫浮板。鱼的世界人不懂，但霍夫曼却要浮板让它用跳出来，把观众“扔”进去——不过，在这条跃跃欲飞的鱼面前，中国观众可能还会立刻想到 “鱼化龙”的传说。而当这么巨大的“游鱼”“浮”出水面出现在我们面前时，刹那之间周围世界飘入梦幻之中——霍夫曼的作品正是利用视觉尺度的“变形”为生 活加点儿善意的料。
最高大：《愚公移山》/张大力
看到一堆碎石头，想起了什么？是的，作品名字已经剧透了，是愚公。这些碎石头是愚公敲下来的。
整件作品高达五六米，必须仰视之。
最巨婴：《你的身体》/向京
作品解读：《你的身体》是向京2006年创作完成的“保持沉默”系列的作品之一。它是向京着 手构想“保持沉默”系列作品的第一件，也是向京从早期“镜像”系列作品过渡到“保持沉默”系列作品的转折之作。正如黄专所看到的，这件作品的转折意义，不 仅在于摆脱孩童视角的作品主题上，而且还蕴含在向京整个工作方法的转变中。
最尖锐之一：《Cover》/安迪·莱提宁（芬兰）
这是上边提到的那个“铁皮包树”的作者莱提宁的另一个作品。以很多根钉子做出一个一人多高的屋子，里里外外都是钉子……
走近了特写一下。
作品解读：“隐蔽”的物理部分由内外交织的两种材料构成，内里是简单的金属骨架支撑的假装成小房子的胶合板盒，外面则密密麻麻钉满了铁钉。表面洋溢着鳞片般金属秩序之美，里面是穿板而过的一个个尖锐的钉头。
最尖锐之二：《针河——长江》/林璎
这组作品是用成百上千根针在墙上扎出一条河来。命名为长江，也反映了林璎的华裔身份。她有个比她有名的姑姑，叫林徽因。
作品解读：“针河”这件作品所定制的针更长，针头可能会略微反光，针之间的间隔也不尽相同。“针河”依靠的是它所产生的影子以及针的实体动画，创造出一件既是绘画又是雕塑的作品。这件作品巧妙地让人想到了环境以及我们周遭的自然世界。
最中国：《汉字的性格》/徐冰
这是一个录像作品，讲的是中国人学写字的过程。徐冰老师的想象力总是特别丰富。
作品解读：此作品的立意是来自于对“观远山庄”所藏的赵孟頫卷这件传世之作的观看、分析与想 象。以动画影片的方式,阐述中华民族特殊性的来源——在中国,每一个接受教育的孩子，先要用几年时间牢记、书写几千个字型。此动画片最终是要表明的是：中 国文化的内核与能量,以及在未来人类新文明建设中的利弊与作用。整个片子看完,实际上是了解了一篇关于书法与中国特性的“论文”的内容。
最真实：《蜻蜓之眼（预告片）》/徐冰
这是徐冰老师的另一个作品，也是一段录像，内容我们都完全不陌生——都是监控摄像头拍下的片段。
作品介绍里标明，这是中国首部既没有演员也没有摄影师的剧情长片。这句话很耐人寻味，可以想见，这是艺术家用监控镜头片段经过重新剪辑，构成了一部有情节有人物的作品。这样的作品能够诞生，也足见我们平时的生活是多么具有戏剧性了。
作品解读：此预告片在这里作为一件影像作品展出，带有戏仿性。它以当今大片制作、推广、营销 的架势，给观者带入一种无从判断的处境之中：这是在干什么？这是一部正在制作中的电影。可以说是首部既没有演员，又没有摄影师的剧情长片。影片中的每一帧 画面全部来自于公共渠道的监控视频。这些看似毫无关系又如此有着必然关系的真实发生过的影像碎片的联接，揭示了我们的眼睛无法看到的东西。
最逍遥：《新月飞鸟》/奇奇·史密斯（英国）
如果说《庄子》中的鲲鹏真在现实生活中存在，估计就是这个作品的样子。
作品解读：《新月飞鸟》将展翅的飞鸟、星、月连接一体，并因其金属铝的质感、光泽，以及悬吊的比重，构成了一种生命的灵动和彼此共生的关系。或许她的塑造可以在自然生态的层面上来审视人或自我的存在。
最易懂：《最好的度假胜地》、《海内外》、《生活的代价》/马丁帕尔
终于有咱能看得懂的了！摄影作为艺术的一部分，天然具有通俗易懂的属性。
《最后的度假胜地》 1983-1985年、《生活的代价》 1986-1989年、《海内外》 1986-1990年
作品解读：马丁帕尔从80年代初以来专攻彩色摄影,把饱含深情但不无讽刺的目光转向了英国人的日常行为举止。从海滩上吃热狗的人的暴饮暴食,到特百惠聚会上的戏剧性场面,帕尔对待社会纪实摄影的间接手法以独特的方式呈现出现 代生活离奇的一面。
