如果你至今认为优衣库还等同于基本款，恐怕品牌会不同意。十年内，这一成立于日本的快时尚品牌在全球布局网络，并自2009年起，和Jil Sander、法国超模Ines de la Fressange、 法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld、Theory创始人Andrew Rosen等设计界的KOL进行跨界合作。它似乎在说，除了舒适、面料革新，我们的设计也更潮流。
图为9月正式对外出售的新季产品
今年9月，优衣库跨界团队新增重要一员——英国设计师Jonathan Anderson。这位英国人在28岁时成为西班牙老牌 Loewe的创意总监，几年内让Loewe 的服装销量提高了 380%，由他设计的 Puzzle Bag 的销量已经比 Loewe 经典款式 Amazona 超出 27%。此外，Jonathan Anderson拥有个人设计品牌 J.W.Anderson，虽成立十年不到，却因为前卫、潮流的设计，使其荣获 2014“ 英国时尚大奖”，因此，优衣库和这位设计界的“香饽饽”合作，必然令业界期待。
不过，不是所有人都知道，优衣库不仅跨界设计师，还稳定地进入当代艺术圈。2012年，优衣库赞助了在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“东京1955-1970：新先锋派”展览，次年成为MoMA“免费周五夜”的独家赞助商。2014年，品牌联合MoMA推动“SPRZNY”系列，Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等8位艺术巨匠的作品，首次被运用在优衣库的T-shirt上。目前，该系列的合作艺术家约为30位。
有评价指出，优衣库在美国打出艺术牌，是想要突破多次受阻的美国市场，2012 年，柳井正宣布一项“2020 计划”。该计划指出，优衣库计划在2020 年将其美国市场年销售额达 100 亿美元，全球年销售额达500 亿美元。不过，根据优衣库母公司——迅销集团2015年财年报告显示，该集团最近一年的全球销售总额为 16817 亿日元(约合 138 亿美元)，不到“2020 年计划”销售额的一半。
不难发现，无论是举办艺术展、赞助艺术家或艺术项目，其“主战场”是纽约或伦敦。对于这点，我们下文会逐一介绍。
反观中国市场，截止今年 5 月底，优衣库在中国的 120 个城市里已经有 540 家店铺，日本店铺数量为840 家。优衣库表示，将在中国进一步扩张，在未来达到1000 家。柳井正表示，为达到上述“2020 年计划”，其“增长的重心在海外”。因此，除中国以外，优衣库计划在3 年内将欧洲的门店数量增至 100 家，达到目前的 2 倍。
有趣的是，英国是优衣库第一个海外市场。而经与MoMA成功合作后，优衣库将艺术触角伸向英国泰特美术馆。2016年6月，优衣库在刚整修后的泰特美术馆举办一场“London Dreaming”的装置展，还宣布，泰特美术馆每个月(除了12月)的最后一个周五是“优衣库之夜”。
那么，我们不妨大胆畅想，作为目前相对活跃的主要市场，优衣库的这张艺术牌，会在未来投给中国吗?
下面，我们来一睹优衣库的“艺术之路”。
艺术赞助和展览
2012年
“东京1955-1970：新先锋派”艺术展
坐标：纽约
▲“东京1955-1970：新先锋派” 展览现场
在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“东京1955-1970：新先锋派”，对优衣库而言非常重要。从这档展览开始，优衣库打通了和MoMA长期合作的通道。优衣库最主要的艺术跨界产品——“SPRZNY”系列，正是和MoMA合作后应运而生的。
本次展览从战后十年开始梳理，展现了当时东京艺术和文化的发展脉络。战争、破坏、政治动乱，以及剧烈的社会文化的变革，为东京的艺术家们留下了新的记忆烙印，他们作品往往从自身出发，反映出当时环境下对社会万象的思考。
2013年至今
纽约现代艺术博物馆“周五免费之夜”
坐标：纽约
▲印有“优衣库”字样的纽约现代艺术博物馆“周五免费之夜”门票
2004年，MoMA推出“周五免费之夜”，从下午4点到晚上8点，观众可免费参观博物馆中的所有展览、电影展映和Abby Aldrich Rockefeller雕塑花园。2013年4月17日，双方宣布，优衣库作为独家冠名投资品牌，长期赞助“周五免费之夜”活动，此前，这一晚的独家赞助方是美国塔吉特公司。5月3日晚，第一批观众拿着印有优衣库字样的门票入场。
优衣库社长柳井正说：“MoMA是我在世界上最喜欢的博物馆。优衣库旗舰店就开在第53大街，与博物馆成为邻居，我觉得十分荣幸。我希望我们可以一同发展、加深与公众的关系，也希望优衣库可以为来自世界各地的人们提供机会，前来参观这样一家领先国际的美术馆。”
2016年
“London Dreaming”艺术展
2016年至今
英国泰特美术馆“优衣库之夜”
▲Jean Jullien站在为优衣库创作的作品前
英国是优衣库首个海外市场，优衣库对伦敦牛津街311号的旗舰店寄予众望。2016 年 3 月，这家店重新开业，其外墙展示着艺术家Jean Jullien的作品——为了振作英国市场，优衣库打起“艺术牌”。
▲“London Dreaming”展览现场
同年6月，优衣库在刚整修后的泰特美术馆举办一场“London Dreaming”的装置展，此外还宣布了双方战略合作计划。泰特美术馆每个月(除了12月)的最后一个周五是“优衣库之夜”，以此举办艺术项目、讲座或其他文化活动。
今年5月，优衣库和泰特美术馆联名推出一款樱花淡色的限量啤酒，这款淡啤酒只有5.5 度。在泰特美术馆的 Switch House 酒吧出售。
2017
“ Art for All ”艺术快闪店
坐标：纽约
▲售价39.9 美元、由美国电台制作人 Starlee Kine 设计的砧板
2017年1 月 20 日至 2 月 16 日，优衣库在纽约 SoHo 全球旗舰店推出“ Art for All ”快闪营销。这家店是优衣库打拼美国市场标志，最早始于2006年，很多经典的"UT“系列是从这家店开始推向全球市场的。
这次快闪店名“ Art for All ”，最早由意大利艺术家 Gilbert Prousch 与英国艺术家 George Passmore提出，两人以这句口号为创作信条，反对“艺术精英化”。优衣库邀请原洛杉矶当代博物馆馆长、策展人、收藏家Jeffrey Deitch策划，由他选择不同艺术家、设计师，来设计平价的限量产品。比如，售价 11.9 美元、由日本插画家加贺美健设计的鞋带;售价39.9 美元、由美国电台制作人 Starlee Kine 设计的砧板;以及售价5.9 美元、由日本插花艺术家横尾忠则设计的胶带……除了上述产品，这档快闪营销还包括一系列讲座和艺术活动。
▲售价 11.9 美元、由日本插画家加贺美健设计的鞋带
对此，优衣库母公司迅销全球创意总监 John Jay接受媒体采访时曾说：“年轻人未必真正懂得当代艺术的基础……艺术不仅和文化有关，也和政治和社会活动有关，它们涉及曼哈顿的下东区、SoHo 地区，也涉及任何一个其它的地方。”
“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”公共艺术展
坐标：纽约
▲“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”
布朗克斯区Joyce Klimer公园 Patricia Cazorla, Nancy Saleme装置“平等高飞”
2017年2月，优衣库宣布联合纽约市公园与休闲部门(NYC Parks)，于今年推出大型公共艺术展“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”。此次展览覆盖纽约五大区——曼哈顿岛、皇后区、布鲁克林区、布朗克斯区以及斯塔顿岛的10座公园。
据悉，2016年9月，优衣库和纽约市公园与休闲部门已签署合约，品牌在未来两年内为10位新锐艺术家提供每位1万美元的资金，以此支持他们的在地创作和展示。值得一提的是，纽约市公园与休闲部门自1967年开始，已和不同机构和艺术家推动公共艺术的发展，目前，已创作了超过1000件的公共艺术作品。
以下是今年部分参展艺术家作品：
▲“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”
布鲁克林Herbert Von King Park公园 Musa HixSON装置“The Conversation Sculpture”
▲“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”
皇后区Rufus King公园 Risa Puno和Common Ground的作品“Common Ground”
▲“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”
Saten Isalnd区Tappen Park公园 Fiitzhugh Karol作品“Vio”
KAWS和他的个展“始于终点”
坐标：上海
▲艺术家KAWS在上海个展现场
看了那么多海外的展览，终于轮到“魔都”了。今年3月26日，艺术家KAWS个展“始于终点”在上海余德耀美术馆开幕，这是其在亚洲范围内首个大规模的阶段回顾展。展览现场，KAWS最为人熟知的三个形象——灵感来自米老鼠的“同伴”、米其林先生的衍生形象“老友”、以及长耳朵兔子“共犯”都成功展出。除此之外，KAWS早期设计海报、近些年的绘画作品也悉数呈现在观众面前。值得一提的是，余德耀美术馆推出KAWS设计的限量玩偶，一“偶”难求，让这次展览成为唯一一个“艺术衍生品收入远高于门票收入的展览”。
▲KAWS个展“始于终点”展览现场
优衣库是此次展览的赞助方。品牌与KAWS的跨界合作始于2016年，目前持续至今。其跨界产品包括T 恤、包包以及拖鞋。KAWS表示，这些基本款是他“平时就穿的”。
▲2017 KAWS UT
KAWS与优衣库的跨界很成功，据品牌透露，该系列在国内首次上市一周时，总销量已达 50 万件，一个月后，这一数字已“接近百万”，也就是说，它为优衣库带来近1亿元人民币的销售额。
UT 把艺术穿回家
顺着KAWS，我们来聊聊“UT”。自2005年优衣库启用佐藤可士和任创意总监后，品牌开始和全球设计师、艺术家合作推出潮流T-shirt。2014年，长尾智明(NIGO)为“UT”推出近30个主题，涵盖1200多种颜色和图案，使其更年轻化、潮流化。如今，“UT”是优衣库进行艺术跨界最多的系列。我们历数部分合作艺术家：
SPRZNY系列
▲“SPRZNY”合作艺术家名单
▲2017 “SPRZNY”系列
在成为MoMA赞助商后，优衣库在2014年推出首个“SPRZNY”系列，Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等8位艺术巨匠的作品，首次被运用在优衣库的T-shirt上。金宝汤罐头、摇滚专辑《The Velvet Underground & Nico》封面上的香蕉、 Andy Warhol 本人的肖像照……买一件T-shirt，就能把艺术穿回家。
▲“SPRZNY”系列
成功推出一季后，第二年的合作艺术家有“波点婆婆”草间弥生、英国艺术家Julian Opie、美国摄影艺术家Robert Mapplethorpe、Hello Kitty的原作者山口裕子、抽象表现主义艺术大师JackSON Pollock和Sam Francis等。目前，“SPRZNY”的合作艺术家已达30位左右。我们罗列部分艺术家：
ANDY WARHOL
▲“SPRZNY”系列 Andy Warhol
草间弥生
▲“SPRZNY”系列 草间弥生
JEAN-MICHEL BASQUIAT
▲“SPRZNY”系列 Jean-Michel Basquiat
KEITH HARING
▲“SPRZNY”系列 Keith Haring
Keith Haring是上世纪八十年代最具代表性的街头艺术先驱。其创作于纽约地铁墙壁及道路上的作品深受关注。哈林的作品线条简洁又令人印象深刻，其中蕴含着他欲传递给全世界所有人的丰富信息。
JACK PIERSON
▲“SPRZNY”系列 Jack Pierson
Jack Pierson是一位运用雕刻、摄影、影像等多种表现形式进行创作的艺术家。其作品以哀愁和内省为基调，同时又充满诱惑与魅力，拥有华丽的表情。皮尔森因其使用广告牌字符创作的装置艺术、素描、艺术书籍等作品而广为人知。
JACKSON POLLOCK
▲“SPRZNY”系列 Jackson Pollock
Jackson Pollock是抽象表现主义的代表画家。他总是将颜料滴落或泼溅于画布之上进行创作，这种绘画技法被称之为“行动绘画”。这一突破传统绘画观念的崭新表现手法，对其后的艺术家产生了深远的影响。
▲“SPRZNY”系列 Lawrence Weiner
LAWRENCE WEINER
自20世纪60年代以来，Lawrence Weiner的艺术创作始终致力于探索物质及其与人类的关系。他的作品将许多不同的标志和符号与语言相结合。他相信，人们看到他的作品时，都会有各自不同的理解和感受，因为每个人的经历各不相同。
▲“SPRZNY”系列 Julian Opie
JULIAN OPIE
英国艺术家Julian Opie灵活运用绘画、装饰艺术、LED、墙壁纸、T恤和CD封面等丰富的创作形式，探索人们处理日常体验的方式。他利用数码工具将拍摄后的人物和风景，用理性、简洁、规矩的线条呈现出来，以探讨人们如何看待和解读视觉形象。
▲“SPRZNY”系列 Sam Francis
SAM FRANCIS
Sam Francis是一名抽象表现主义画家和版画家，也是20世纪诠释光线和色彩最杰出的大师之一。他的作品借鉴了纽约抽象表现主义、色域绘画、亚洲艺术，法国印象主义以及其出生地旧金山湾区的文化精髓。
KAWS系列
▲KAWS UT
除了“SPRZNY”系列，优衣库也和其他艺术家、设计师合作推出“UT”，比如我们之前提到的KAWS。KAWS于1974年出生于美国新泽西州，是目前波普文化中极具轰动效应的人物。2006年，他创办街头潮流品牌Original Fake，进军潮流服饰市场。此外，KAWS亦为Bape、Undercover，realmad Hetic、Clot等热门街头品牌设计服饰进行联名企划。音乐方面，他曾亦为Towa Tei的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》、Bape的《CHERIE》、Kanye West等一线明星设计CD封面。2012年，他在贝浩登画廊香港空间举办首场个展，进军当代艺术领域。
LISA LARSON系列
▲Lisa LarsonUT
Lisa Larson，1931年出生于瑞典Gustavsberg，是当今瑞典最富盛名的陶艺家之一。她曾经在Gustavsberg学习时装绘画，后来毅然放弃，转而学习陶艺。26年间，她完成了300多件作品，尤其擅长创作质朴而栩栩如生的动物造型。
ANDRE SARAIVA系列
▲Andre Saraiva UT
首次参与设计UT系列的涂鸦艺术家André Saraiva，从1985年开始在巴黎街头创作涂鸦，成为巴黎街头最活跃的涂鸦艺术家，也以其创作的涂鸦人物形象Mr. A和其推广“爱上涂鸦”理念被人们所熟知。
FUTURA系列
▲Futura UT
Futura使用最简单的点和线进行构图，他开创了抽象派涂鸦风格，同时也被被誉为“喷漆魔法师”。
设计师联名，明星设计师进阶
如本文开头时提到的那样，在尝试当代艺术跨界前，优衣库和其他快时尚一样，先和设计师联名合作。只不过，在H&M大手笔地和川久保玲、Lanvin，Versace，Marni、Alexander Wang、Jimmy Choo等大牌合作的同时，优衣库选择的是设计界和时尚界的“KOL”，如低调、简约的Jil Sander、法国超模Ines de la Fressange、 法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld、Theory创始人Andrew Rosen等。如今，与Christophe Lemaire和Jonathan AnderSON的合作，是品牌差别于其他快时尚，打“年轻化、潮流化”的一张牌。最后，我们来看看优衣库的跨界历史：
2009秋冬-2011秋冬
UNIQLO x Jil Sander
▲优衣库 +J
这一系列Jil Sander连续出了5季，2015 年春夏，复刻推出“The Best of +J”系列。
2012年
UNIQLO x Andrew Rosen
▲Theory创始人Andrew Rosen
2012年，优衣库与Theory创始人Andrew Rosen联手推出T Down羽绒服系列。
2012春夏-2012秋冬
UNIQLO x Jun Takahashi
▲优衣库与设计师合作品牌Undercover合作 “uu”系列
2012年，优衣库与设计师合作品牌Undercover合作推出“uu”系列，该系列合作两季便结束。2014年，优衣库重启“UU”合作计划，只限童装。
2014春夏至今
UNIQLO x Ines de la Fressange
▲2017 优衣库 IDLF系列
这是优衣库跨界以来最稳定的系列之一，法国超模Ines de la Fressange为品牌带来优雅、实穿的法式风情。本季开始生产男装。
2014秋冬
UNIQLO x Alexandre Plokhov
▲Alexandre Plokhov为优衣库设计的“Urban Sweats”系列
2014年，优衣库UNIQLO 特别邀请Helmut Lang 男装俄裔总设计师 Alexandre Plokhov设计限量“Urban Sweats”系列。
2015年秋冬-2016秋冬
UNIQLO x Carine Roitfeld
▲法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld(中)
优衣库与法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld合作推出联名系列。
2015秋冬-至今
UNIQLO x Hana Tajima
▲优衣库与HANA TAJIMA跨界女装系列
优衣库与HANA TAJIMA合作，推出女装联名系列。
2015秋冬-至今
UNIQLO x Christophe Lemaire
▲Christophe Lemaire U系列
优衣库和Christophe Lemaire合作，推出UNIQLO U系列。
