【设计师】
本土的看本土的
海外的也看本土的
去年，中国设计师王海震在伦敦时装周成功办秀后，紧接着又亮相上海时装周。今年，在国内颇受青睐的80后婚纱设计师兰玉，作为唯一一位中国设计师亮相悉尼时装周。接受采访时，兰玉表示，为了这场秀团队工作人员去年就去澳洲考察，被那里浩瀚的星空所吸引，最终设计出12星座系列的婚纱。她没有选择自己擅长的苏绣，而是用了更适合澳洲市场的创意——把珍珠和水晶混搭，把各种不同色彩的蕾丝叠加等。兰玉的静态展受到了很多媒体的赞誉，而她自己则说：“我只是想用自己的作品展示一种生活状态——一直优雅地活着。”
在4月16日结束的上海时装周上，吉承、邱昊、Helen Lee、Judy Hua等很多我们熟知的本土设计师纷纷登场。这一次，吉承参考《牡丹亭》在设计中加入了极富中国韵味的戏曲元素;邱昊这次的作品延续了他的个性，强调了肩部的设计变化，模特们则在烟雾腾腾的T台上行走;Helen Lee则与Disney合作，设计出了可爱的米老鼠系类;设计师Judy Hua则从自己正在学习的马术运动中获得灵感，将马术元素用到设计中去……
在海外发迹成名的中国设计师回到国内时装周来办秀，在国内成长成熟的设计师去海外时装周办秀，这其实是不矛盾的。时尚原本就是一个没有明确界限的东西，不同文化的融合才能让它更美更绚烂。
【模特】
再累再辛苦
都比不过成就感
或许你对世界超模TOP50中那几位中国超模非常熟悉，因为几乎每年的“四大”上都能看到她们靓丽的身影。但对于为数更多的普通模特来说，“二线”时装周便是她们成长的最好舞台。
北京姑娘Zoe目前在杭州发展，她走过的大大小小的秀不计其数。“我去纽约时装周走过3.1 Phillip Lim的秀。”Zoe说参加3.1 Phillip Lim的面试时，品牌要求模特尽量素颜，眼线、美瞳都是不允许的，走路的姿势也要自然不扭捏，最真实、最干净的模特往往会被选中。
然而在Zoe看来，真正能让她成长的，还是在国内走秀，不仅因为国内走秀的机会更多，也因为“吃得苦中苦，方为人上人”。“我去北京时装周走过好几场秀，那是真的很辛苦。”Zoe说，“一块场地上，前一场秀走到晚上七八点时结束了，工作人员就要马不停蹄地拆掉舞台搭上下一场秀的台。模特必须等台搭好之后进行彩排，彩排完毕已经是凌晨两三点了。等到早上六点多又得起床，因为八点左右就要赶到秀场。虽然很少有模特把为期一周的时装周都走完，但走个三五场也是有的。如果这些秀场的时间又恰好挨得很紧，那整个人就处于一种连轴转的状态了。”但即便是这样，Zoe仍然觉得经历过这些才能真正有一种T台模特的成就感。
【观秀者】
看到了差距
更看到成长
对于一届时装周来说，看秀者似乎算不上主角。但近几年，秀场外的潮人、博主们的风头相当劲，甚至可以说，他们已成为一场秀是否成功的标志之一。当“四大”的秀场外年复一年地出现着“老面孔”，“二线”时装周场外涌动的新鲜血液让人眼前一亮，比如首尔时装周场外的长腿欧巴，基辅时装周场外的低调优雅型人……而国内的潮人们也正在这样做着，而且目的不仅于此。
小余对时尚、潮流、服装天生爱好，虽然并没有从事这方面的工作，但去年和今年他都和一群买手朋友一起去上海时装周临市面。仅管自己也多次成为秀场外的被拍对象，但小余的真正目的显然不只是这个。
“我本来就很喜欢一些个性的设计师品牌，去时装周就是为了看这些。”小余说，“七八年前，我也对奢侈品大牌盲目崇拜，觉得贵的就一定是好的。但现在我发现，对于一个真正懂得潮流、看重个性的人来说，品牌是次要的，品质和设计才是最重要的。中国本土其实有很多好的设计师，只是他们的作品还没有被广大受众接受。为什么?因为大多数人对时尚的认知还处于起步阶段，只能通过品牌这个最简单最直接的标志来选择自己的衣服。这是我们和国外的差距。但在这两年的上海时装周里，已经可以看到越来越多的认同个性、追求个性的看秀者。这就是我们的成长。”
